Finale: Tworzenie wyróżniających się stylów notacji muzycznej: czcionki

Źródło: Blog Finale, autor: Mark Adler

Ketchup to doskonała przyprawa. Ludzie kwestionują twój gust tylko wtedy, gdy dodajesz go do wszystkiego.

To samo dotyczy Times New Roman; niewielu wielkich wydawców muzycznych używa tej czcionki
w swoich partyturach. To świetne miejsce na start, ale nie sposób na wyróżnienie swojego kunsztu.

Tak jak w poprzednim wpisie zachęcałem do eksperymentowania z szerokością linii, tak w tym tygodniu chciałbym zachęcić do wyjścia poza wszechobecny Times New Roman, a także do odważnego odkrywania różnych czcionek muzycznych.

Sans vs. Serif

Na początek naszej dyskusji chciałbym zdefiniować czcionki bezszeryfowe i szeryfowe. Podczas gdy jestem pewien, że „sans” to francuskie słowo oznaczające „bez”, zgaduję, że „serif” pochodzi od rzymskiego słowa oznaczającego „fantazyjną rzecz”. W powyższym przykładzie czcionka bezszeryfowa (Arial) nie ma fantazyjnych linii na końcu liter s, r, i oraz f, podczas gdy czcionka szeryfowa (Times New Roman) tak.

Wiele napisano na temat tego, który typ czcionki jest bardziej czytelny; ogólnie uważa się, że tekst o długości książki jest bardziej czytelny w czcionkach szeryfowych, podczas gdy w krótszych dawkach
(i przy mniejszych rozmiarach) niektórzy powiedzą, że czcionki bezszeryfowe są bardziej czytelne. Zachęcam do przeszukania Internetu, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat. W muzyce uważam, że czcionka bezszeryfowa w nagłówkach i stopkach nadaje bardziej nowoczesny wygląd.
Z drugiej strony, generalnie unikam ich w samej muzyce, ale twoje gusta mogą się różnić.

Czcionki tekstowe

Obecnie każdy użytkownik komputera ma do dyspozycji szeroką gamę czcionek. Część tworzenia przewodnika po stylu dla moich klientów obejmuje wybór zarówno czcionek tekstowych, jak
i muzycznych. Mogę zaprezentować nowemu klientowi trzy lub cztery opcje czcionek, w tym nagłówki
i stopki (tytuły, kompozytor, teksty piosenek itp.). – wszystko powyżej i poniżej nut, w tym prawa autorskie). Osobiście lubię, gdy tekst nagłówka i stopki jest napisany tą samą czcionką i osobiście nie lubię mieszania czcionek bezszeryfowych i szeryfowych, ale nie krępuj się wypróbować ich jako opcji.

Chcesz poznać najlepsze praktyki? Nie wybieraj czcionki, której będziesz się wstydzić za dziesięć lat. Sugerowałbym unikanie zbyt ozdobnych lub głupich czcionek w tytułach i zawsze opowiadałbym się za czytelnością: Jeśli inni muszą zmagać się z przeczytaniem twojego tytułu, twoja płynna czcionka skryptowa może nie być najlepszym wyborem.

Na moje oko Bodoni, Palatino i New Century Schoolbook to dobrze wyglądające czcionki tekstowe. Najlepsi wydawcy często wybierają coś podobnego.

Chcesz się wyróżnić? Za niewielką opłatą można kupić naprawdę spektakularne alternatywy czcionek tekstowych od Adobe i Linotype. Ponieważ większość ludzi nie jest skłonna rozstać się nawet z 29 USD, jest to stosunkowo niedrogi sposób na wyróżnienie swoich dzieł.

Należy pamiętać, że podobnie jak w przypadku większości rzeczy w życiu, istnieje kontinuum. Na jednym końcu jest nijakość: wszystko w Times New Roman. Blisko drugiego końca jest głupkowata, a jeszcze dalej jest inna głupkowata czcionka dla każdego elementu w twoim utworze. Ma to wszystko estetyczne piękno źle zaplanowanej wyprzedaży (lub wysypiska śmieci) i należy tego unikać za wszelką cenę (chyba że jest to pożądany efekt).

Teksty piosenek i cyfry

Czcionka Times New Roman jest tak szeroka, że utrudnia odstępy między tekstami. Ten problem był moją inspiracją do stworzenia czcionki Finale Lyrics: umożliwia ona umieszczenie większej ilości tekstów, czytelnie, na jednej linii nut.

Oto przykład, przy użyciu domyślnych ustawień odstępów, w czcionce Times New Roman – spójrz, jak zatłoczone są teksty, zwłaszcza w „spacious skies” i w każdym słowie z łącznikiem:

Oto ten sam przykład w Finale Lyrics:

Pomyśl także o czcionkach używanych do numeracji. Numery taktów, oznaczenia tempa, palcowania, znaki rewizyjne, wielotaktowe pauzy i powtórzenia – wszystko to składa się na twój styl i powinno ze sobą współgrać.

Przenośność

Jednym z powodów, dla których Finale domyślnie używa czcionki Times New Roman jest fakt, że jest to jedna z niewielu czcionek dostępnych na wszystkich urządzeniach. Zakup ładnej, ale nieco niejasnej czcionki jest świetny, jeśli planujesz rozpowszechniać swoje nuty za pomocą plików drukowanych lub pdf. Może to jednak okazać się problematyczne, jeśli planujesz rozpowszechniać pliki Finale i chcesz, aby każdy wydruk wyglądał dokładnie tak samo. Należy pamiętać, że czcionki użyte w pliku Finale nie są przesyłane wraz z plikiem, a ogólnie rzecz biorąc, licencja, na podstawie której zakupiono czcionki, prawdopodobnie nie pozwala na wysyłanie tych czcionek wraz z plikami Finale. Oczywiście problem ten nie dotyczy wyłącznie Finale. Dla wielu osób dobrym rozwiązaniem jest dystrybucja plików PDF.

Czcionki muzyczne

Finale jest dostarczany z trzema czcionkami muzycznymi (drukowane) (Maestro, Engraver i Petrucci), a także dwiema czcionkami muzycznymi o wyglądzie odręcznym (Jazz i Broadway Copyist). W tym artykule skupimy się na pierwszych trzech opcjach:

• Petrucci to oryginalna czcionka Finale, nieco podobna do czcionki Sonta firmy Adobe, która jest dziadkiem wszystkich cyfrowych czcionek muzycznych. Dla mnie charakteryzuje się ona małymi główkami nut.
• Engraver jest bezpośrednim następcą Petrucci. Engraver charakteryzuje się większymi główkami nut i do dziś pozostaje ulubioną czcionką wielu wydawców.
• Maestro, obecna domyślna czcionka Finale, była wzorowana na transferach Notaset, które były preferowanym wyglądem wielu wydawców w erze bezpośrednio poprzedzającej oprogramowanie do notacji muzycznej. Czcionki Maestro nie są tak szerokie jak te w Engraverze, a ich artykulacja jest nieco inna.

Zachęcam do wypróbowania wszystkich trzech czcionek. W programie Finale zmiana ta jest bardzo prosta – wystarczy przejść do opcji Dokument > Ustaw domyślną czcionkę muzyczną. Chcesz mieć jeszcze więcej opcji? Przejdź do Dokument > Ustawienia dokumentu > Czcionki. Jeśli nie korzystasz
z programu Finale, to nie jest tajemnicą, że możesz zainstalować te czcionki do użytku w swoim oprogramowaniu, pobierając bezpłatną wersję próbną Finale.

Oczywiście korzystanie z różnych czcionek muzycznych dołączonych do Finale to tylko punkt wyjścia.

Inne opcje czcionek innych firm obejmują November (piękna czcionka, która emuluje grawerowanie płyt), Musegraph i inne. Ponownie, jest to szansa na wyróżnienie się – przestań być tak strasznie tani. Ludzie z Musegraph nawet zdigitalizują twój podpis, a ich czcionki są w rozsądnej cenie.

Sugeruję również mieszanie i dopasowywanie czcionek muzycznych, używając niektórych znaków z tej czcionki, a innych z innej. Wielu wydawców tak robi. Na przykład używają główek nut Maestro
i artykulacji Engraver. Niektórzy uważają, że akcent Maestro jest zbyt szeroki i wolą węższy akcent Engraver. Użytkownicy Finale mogą znaleźć linki do zestawów znaków czcionek, takich jak ten dla Maestro (zarówno dla komputerów Mac, jak i Windows) w menu Pomoc Finale, a każdy może je znaleźć w Internecie.

Podobnie, niektórzy ludzie zastępują domyślne tremolo Maestro tremolo Engraver, które można opisać jako bardzo solidne. Otwórz mapę znaku i zobacz, czy jest coś, co przyciąga wzrok – lub nie.

Jednym z najłatwiejszych sposobów na wyróżnienie swoich nut jest wypróbowanie różnych kluczy – jest to jeden z pierwszych i najbardziej zauważalnych aspektów każdej strony z nutami.

Dostosowywanie czcionki

W moich nutach używam własnych kluczy, stworzonych w edytorze czcionek. Osobiście używam Fontlab, ale istnieje kilka naprawdę dobrych darmowych edytorów czcionek typu open source na obie platformy.

Jak wspomniałem powyżej, istnieją kwestie związane z przenośnością w przypadku korzystania z zastrzeżonych czcionek. Ponadto tworzenie czcionek, które działają zarówno na komputerach Mac, jak
i Windows, może również powodować dodatkowe utrudnienia. (Jeśli zdecydujesz się stworzyć własną czcionkę muzyczną, możesz wyeliminować te problemy, przyjmując standard SMuFL – obsługiwany przez Finale 27).

Biorąc pod uwagę powyższe zastrzeżenia, jeśli twoim celem jest po prostu tworzenie własnych kluczy
i główek nut, jest to dość proste i może być bardzo satysfakcjonujące.

Słyszałem nawet o kopistach, którzy tworzyli minimalnie oryginalne czcionki tylko dlatego, że są one mniej przenośne – działając jako rodzaj zabezpieczenia przed kopiowaniem – jednak należy być przygotowanym na to, że może to zdenerwować niektórych klientów.

Mam nadzieję, że ten krótki przegląd wyboru czcionek zainspiruje Cię do bardziej odważnego korzystania z czcionek i większej dyskryminacji podczas przeglądania własnych prac grawerskich, a także prac innych. W następnym wpisie zamierzam podzielić się z wami darmową czcionką.